domingo, 28 de junio de 2026

MIS DIAS CON ALFONSINA

 


Muchos años hace ya, que a mi vida la circunda un halo de cierto paralelismo, ciertas semejanzas con la de Alfonsina Storni. Por una extraña casualidad, o quizá es mejor decir, causalidad, ciertos hilos invisibles se fueron tejiendo para que, de algún modo, me encontrase vinculada a su obra y más tarde, aunque fuere por medio de la dramaturgia, a su vida.

Cabe, en primer lugar, hacer una breve reseña acerca de quién fue Alfonsina Storni. Fue una poetisa y artista nacida en Capriasca, Suiza, el 22 de mayo de 1892 pero a muy temprana edad la vida la condujo hacia este país - tenía apenas cuatro años.Pasó su primera infancia en Santa Fe, y luego vivió en  Rosario y en Buenos Aires. Siendo una niña trabajó como mesera, lavaplatos, costurera y obrera. Tenía trece años de edad, cuando, en el barrio de Pichincha  fue mesera en el bar de su tío y se unió a una compañía de teatro con la que recorrió buena parte del país. Desde muy pequeña, empezó a escribir poesías bajo el seudónimo de Tao Lao. Al regresar a Rosario decidió estudiar magisterio. En efecto, se recibió de maestra y ejerció la docencia  en Rosario, en el Teatro Infantil Lavardén, y luego se trasladó a Coronda para ejercer como maestra rural. Fue en ese entonces cuando empezó a publicar sus poesías en las revistas literarias Mundo Rosarino y Monos y Monadas y en el diario Mundo Argentino. En 1911 viajó a Buenos Aires donde trabajó en la revista Caras y Caretas. Tuvo una marcada veta artística como cantante y actriz, de hecho llegó a cantar en diversos eventos, también en bares nocturnos, lo cual no estaba muy bien visto para la sociedad de la época. 

Hay una anécdota sobre sus actuaciones artísticas que involucra a esta ciudad de San Lorenzo. A mí me la refirió Alba Pérez, escritora sanlorencina ya fallecida quien fue integrante del taller literario que lleva su nombre y que yo tengo el gusto de coordinar hasta el día de hoy. Se dice que una noche ella tuvo que cantar en el colegio “San Carlos” y cuando subió al escenario, al notar que alguien del público hablaba con otros mientras la miraba con desdén, como criticándola, ella, ofuscada, se bajó del escenario y salió corriendo del lugar abandonando el espectáculo.

Tenía de por sí carácter fuerte y un espíritu liberal, de avanzada, comparado con las mujeres de su época, eso la llevó a mantener relaciones eróticas poco convencionales, ya que no creía en el matrimonio. Fue así que mantuvo una relación clandestina con un hombre casado y, producto de esa relación, tuvo un hijo de soltera, llamado Alejandro.Este hecho la enfrentó a  los prejuicios de la época, de los que, sin embargo, logró siempre salir airosa, aunque, en sus escritos, principalmente, en sus crónicas, de fuerte contenido crítico, dejaba entrever o  manifestaba abiertamente, su fastidio o dolor, para con esas actitudes o situaciones que, sin embargo, al parecer, le daban fuerza  para seguir escribiendo, publicando o actuando. En efecto, como colaboradora del diario LA NACIÓN allí también, bajo el seudónimo de Tao Lao, publicaba crónicas literarias con un fuerte contenido crítico para con las mujeres de la sociedad de su época.

A continuación, comparto fragmentos de algunas de ellas, extraidas del libro “Urbanas Y Modernas”, el cual recopila algunos de los más célebres textos publicados por Alfonsina Storni entre 1919 y 1921 : 

LAS CREPUSCULARES (fragmento)

De 17 a 18 de la tarde, a la hora elegante en que la luz huye de las calles de Buenos Aires y se encienden los focos de las grandes casas, por la calle Florida se mueve una romeria de gente. 

Ellas, las refinadas porteñas crepusculares, caminan por las aceras: ellos van por la calle.

Los pies de aquellas son una especie de extendida epidemia de marrón, en azul o en topo: los zapatos se han  enfermado de estos tres colores y las medias dóciles se han dejado contagiar también por los tonos de modas.

Transportan estos zapatos a sus dueñas, dos o tres veces a lo largo de la calle Florida y las depositan frente a las grandes tiendas de vistosos escaparates.

Allí están las sonrientes muñecas con las plantas rígidas dentro del muerto y frío zapato, vistiendo lujosos kimonos, regias salidas de teatro, severos vestidos tailleur, graciosos visos de seda bordados, y espumosos peinetones, etc.

Y las muñecas dicen, así, tan tontas como parecen:

  • Entre usted, señorita paseante

Arriba las hay de carne y hueso y se pasean, y llevan espléndidos vestidos que se pueden apreciar por los cuatro costados. Por la derecha, señorita, tome usted un ascensor, ¿se anima?

Y los zapatos azules, marrones o grises transportan entonces a sus dueñas hasta un ascensor, en el cual pende un cartelito que dice: modelos a tal, tal y tal hora …”

LA IMPERSONAL (fragmento)

¿Quien es la impersonal? Todos la conocemos: es la eterna imitadora, abundante en toda gran ciudad y superabundante en la pequeña ciudad que de gran ciudad oficia.

Es la muchacha que imita a sus heroinas de novela, y se suicida por un fútil amorío o lleva en verano sombrero de terciopelo, y en invierno, zapato de seda; es la muchacha que imita el peinado de su señora y la señora que imita la esfinge desde un palco caro, y la empleada que quere ser confundida con la niña bien que se viste como su artista preferida, y la artista que se empeña en parecer una colegiala, y la colegiala que une a su cabello suelto los tacos desmesurados …”

LA EMIGRADA (fragmento)

Entre las gentes que llegan a estas tierras como emigrantes, hay un tipo genuino: el de la muchacha que viene sola.

Esta muchacha es la que se queda en las grandes ciudades como criada familiar o en los institutos de salud e higiene como mucama.

Es la misma que, en las romerías y bailes populares, sufre el vértigo del terruño y al compás de la amada música regional se olvida de los plumeros y las cacerolas, resucitando así su ambiente familiar …” (1)


En 1916, contra todas las dificultades,  publicó su primer libro “La inquietud del rosal” con el cual pronto ganó reconocimiento. De hecho, tanto con este libro como con Languidez, publicado en 1920, recibió importantes premios. Su situación económica comenzó a mejorar y ella, a ganar prestigio, participando como invitada en importantes eventos literarios nacionales e internacionales. De hecho, en “ Alfonsina Storni” Antología póstuma de Carlos Alberto Andreola, publicada por Editorial Nobis en 1963, aparece una foto de conjunto obtenida en ocasión de una comida servida en honor del poeta español Federico García Lorca y del poeta chileno Pablo Neruda organizada por los miembros del P.E.N. Club de Buenos Aires, en enero de 1934. Allí se la puede ver a Alfonsina y a los homenajeados además de otros poetas y personalidades de la época. La foto pertenece al archivo gráfico de la Nación. 

(Foto de referencia) 

Por entonces estableció una gran amistad con José Ingenieros, Horacio Quiroga, Benito Quinquela Martín, entre otros y gracias a sus importantes premios literarios obtuvo un amplio reconocimiento en todos los países latinoamericanos,

En cuanto a la relación que mantuvo con Horacio Quiroga, la cual fue muy intensa y particular, se podría decir que forjó con él una profunda amistad surcada por el amor,según nos cuenta Helena Corbelline, en su libro “La vida brava: los amores de Horacio Quiroga”, tomándole prestada la voz narrativa a María Elena Bravo, segunda esposa de Horacio Quiroga : “ … Durante mi primer año de casada, me inquietó Alfonsina. Rubia, de ojos pequeños, mentón saliente, nariz respingona y dientes separados, no era exactamente bonita. Pero hacía diez años, cultivaba la amistad con Horacio. En verdad, era su única amiga mujer. Se aparecía los fines de semana por las tardes, agitada por la caminata de la estación hasta el chalet, se hamacaba en la reposera y jugaba al ajedrez. Me parecía muy raro que teniendo mi marido la debilidad que tenía por mi género , hubiese mantenido la relación con Alfonsina en el terreno de la amistad estricta.

Yo tenía razón: eran más que amigos. A él nunca pude arrancarle la historia completa. Entiendo que, por dos motivos : el primero, fue por cuidar el honor de la dama en cuestión, delicadeza que no tuvo  en ningún otro caso y que demuestra el respeto que sentía por aquella mujer extraordinaria. El segundo motivo era para no alarmarme a mí con celos inútiles o generar situaciones incómodas. Alfonsina era como una tía para los hijos de Horacio  e incluso su hijo Alejandro Storni , era el mejor amigo de Darío y pasaba largas temporadas en casa. Crear un mal clima entre nosotras, un nubarrón tempestuoso, hubiese hecho peligrar todo aquel mundo de afectos delicadamente construido.”(2) 

Más adelante, en este mismo libro, la autora narra los celos que sentía Horacio por otro gran amigo de Alfonsina, el artista plástico Benito Quinquela Martín quien estaba muy enamorado de ella, y a quien ella le confiesa que Quiroga antes de partir para Misiones, agobiado por tanta exposición pública debido a su trabajo como Cónsul de Uruguay en Argentina, le propuso acompañarlo, propuesta que no rechazó de plano, sino que, le contestó que lo pensaría, aunque la propuesta la halagó. Todo esto le refirió a Quinquela, más aún, le pidió su opinión al respecto, y él le respondió: “- ¿Irse a la selva con ese loco?¿ Se da cuenta de lo que significa, Alfonsina?¿Dónde leerá sus poemas?¿A los lagartos entre las ruinas jesuíticas?”(3)

Alfonsina entonces decidió rechazar la propuesta. Sin embargo, esta situación de la partida de Horacio y luego su ausencia prolongada -de hecho, aunque había dicho que se ausentaría por un mes y medio, demoró más de seis meses en retornar, atrapado por un nuevo amor con una joven estanciera casi adolescente, hija menor de una familia venezolana, los Palacios, llamada Ana María,  radicada en San Ignacio, cuyo. nombre era el mismo que el de su esposa muerta por haberse suicidado, lo cual pudo haber influido en su loco amor hacia ella- , todo esto, decía,la sumió en una profunda depresión, este hecho, sumado al asunto de su enfermedad. 

Enferma de cáncer terminó con su vida ahogándose en la playa  de La Perla, en Mar del Plata, el 25 de octubre de 1938.

    (1)Extraído del libro : “Urbanas y Modernas” Crónicas periodísticas de Alfonsina Storni

   (2)Extraído del libro “ La vida brava: los amores de Horacio Quiroga “ de Elena Corbelline

       (3) Extraído del mismo libro


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Ahora bien, como antes dije, siento que hay un cierto paralelismo entre las situaciones de vida que me han tocado en suerte vivenciar, y las de ella, como también, que el destino ha querido de algún modo, ponerme en contacto, primero, con parte de su obra y luego, con el conocimiento de su vida. 

En primer lugar, al ir hacia atrás, en mi adolescencia, aunque atravesé un período de extrema timidez, ya que empecé a sentir mucho complejo con mi altura, y luego, a caer en un principio de anorexia, eso comenzó a cambiar después de los quince años. Me convertí en una joven mucho más extrovertida, y a interesarme por la moda y todo lo que a nivel cultural percibía como futurista, de avanzada. Eso me llevó también a ejercer cierta rebeldía con respecto a lo que se imponía en el mercado y en la sociedad en materia de moda. Por ejemplo, cuando todas las chicas usaban faldas por debajo de la rodilla, en los 80, yo empecé a usar faldas cortas con volados porque había leído o visto en revistas que ya se usaban en Europa, y así, en otros aspectos, como, por ejemplo, animarme a salir sola a bailar cuando nadie lo hacía. Aún así, terminé el colegio secundario sin saber qué quería estudiar. Entonces empecé con la carrera de Técnico Superior en Administración de empresas y luego, al recibirme, a cursar la de Contador Público Nacional. 

Empecé a escribir casi al mismo tiempo que a estudiar y a hacer teatro. Ya por ese entonces había cambiado de carrera.Estaba en cuarto año de la de contador público nacional cuando algo en mí interior estalló, una especie de urgencia por ir hacia adentro, a atender un poco más mi mundo interior en lugar de estar enfocada en lo externo, en las necesidades concretas y sobre todo, en la de ganar dinero. El caso es que terminé pasándome a periodismo, y debido a esto, más precisamente, a que teníamos que ganar elocuencia y desenvoltura a la hora de presentar las noticias en las prácticas de una materia llamada “discurso oral”, por sugerencia de nuestro profesor, empecé a hacer teatro y eso a su vez me condujo a leer literatura, en lugar de textos académicos o, en mis ratos libres, obras de psicología. 

Con la escritura, empecé a destacarme en poesía ganando el 1° premio de poesía inédita “ciudad de Rosario” organizado por la Editorial “Urano 2001” en el año 1991.Este hecho me llevó a conocer a Andrea Rodrigo, que por entonces era periodista y cubría el área de Cultura de esta ciudad y de la zona, con el suplemento “Claroscuro” que ella dirigía y aparecía en el períodico “Síntesis” de San Lorenzo. Con ella más tarde trabajé como colaboradora en dicho medio gráfico y luego, en la revista “Piedra Libre” que también ella dirigía. Fue Andrea quien comenzó a hablarme de Alfonsina pues le tenía mucha admiración como poetisa pero también, como mujer y tuve un primer acercamiento a su obra poética, en un taller literario que ella dictaba en la Sociedad Teosófica de mi ciudad. Tiempo después, con mis hijos en edad escolar, comencé a frecuentar un grupo de lectura que funcionaba en la biblioteca de la escuela “Martin Miguel de Güemes” , establecimiento educativo donde mi hija Julia era alumna. La directora del establecimiento quien además era escritora, Cristina Sabini, fue quien me invitó a concurrir. Allí conocí a otros escritores muy buenos de mi ciudad, Ruben Tron, Dante Sandrigo, el doctor Carlos Vetorello, Víctor Lasala quien era apenas un adolescente y ya sorprendía con sus poesías, Graciela Barabani, Alba Pérez, Alba Brok… Fueron estas  últimas quienes me hablaron sobre otro taller que integraban  y que se hacía en la casa de Alba Brok. Se habían quedado sin coordinadora porque la que tenían se iba a vivir a Rosario, ¿y quien podía haber sido esa coordinadora anterior? Nada menos que la misma Andrea Rodrigo … Cómo se llamaba el taller literario en cuestión? Alfonsina Storni… Yo ingresé a coordinar con la idea de que sería temporaria mi presencia y resultó ser que, hasta el día de hoy sigo siendo su Coordinadora. De esto hace ya unos veinticinco años…

Debieron pasar unos cuantos años más hasta volver a vincularme con la figura de Alfonsina, esta vez, por medio de la actividad teatral. 

Cuando mis hijos tuvieron la edad y la independencia suficiente, pude volver a las tablas. Fue de la mano del grupo de teatro independiente Venialtren, bajo la dirección de Graciela Molina, invitada por mi amiga y colega en las letras y en el arte, Stella Maris Sandoval. La propuesta teatral llamada “Alas Cultivadas”, era un trabajo de creación grupal donde cuatro mujeres de la historia y la cultura de Latinoamérica reflexionan sobre su propia existencia y revelan la lucha en común que tienen en pos de la igualdad de derechos de la mujer con respecto al hombre, cada una, desde su lugar: Rufina Alfaro (Panamá), a cargo de la actriz Marcela Zuvella, y Minerva Miraval(República Dominicana), por Stella Maris Sandoval, la primera, desde la lucha armada, la segunda, desde la intelectual, quien terminó siendo asesinada, ella y sus hermanas, por la dictadura de Rafael Trujillo; Gabriela Mistral (Chile), por Marta Orgiassi y Alfonsina Storni (Argentina) interpretada por mí, luchadoras feministas desde la pluma. 

La estructura de la obra estaba conformada por cuatro monólogos previos, uno por cada mujer y dos escenas finales donde todas interactuamos. 

Debo confesar que, si bien pude imaginarla a Alfonsina, dándole corporeidad y prestando su voz en un tiempo relativamente breve, me costó bastante realizar la parte que habla sobre su enfermedad y su posterior decisión de suicidarse. Fueron por entonces, días de tristeza, de insomnio… Es que a mí también me tocó en suerte padecer el estigma de ser madre soltera con apenas veintiún años y tener que salir a trabajar cumpliendo de algún modo  un rol paterno siendo mi madre quien quedaba al cuidado de mi hijo mayor. Muchos años después, en el año 2007 también tuve cáncer como ella, aunque yo sí lo pude superar. Hoy en día, al releer algunas de sus poesías, éstas han adquirido para mí una nueva dimensión semántica. He llegado a apreciar y valorar mucho más su lirismo, como también, analizar su obra con mayor profundidad. En tal sentido, en el año 2015, dentro del taller literario nos adentramos en el análisis de algunos de sus poemas y a estudiar un poco más su obra, lo que derivó en la publicación del cuadernillo n° 5, en nuestro 15vo aniversario, dedicado a su obra literaria. 

Se puede decir al respecto que su obra lírica de la primera hora estuvo atravesada por la corriente estética del modernismo y del post-modernismo para luego evolucionar hacia los movimientos de vanguardia. 

También escribió novelas breves, cuentos y piezas de teatro aunque, sin dudas, fue su obra poética la que más trascendió y le dió el prestigio que obtuvo a lo largo de su vida. 

Entre sus obras se destacan, además de su primer libro, La inquietud del Rosal (1916), El dulce daño(1918), Languidez (1920), Ocre (1925), Mundo de Siete Pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938). 


Puedo decir a modo de conclusión que Alfonsina Storni fue una mujer de avanzada para su época, tanto por su forma de vivir como por su arte y su obra literaria, marcada por su extrema sensibilidad, lo cual ha llevado a que muchos la consideren el arquetipo de la mujer valerosa, independiente, vanguardista y una de las primeras mujeres feministas de este país, ya que muchas de sus poesías están influenciadas de modo evidente por las ideas de este movimiento. Todas esas cualidades suyas hacen que me sienta tan identificada, especialmente, en lo que respecta a su vida, dura al principio pero luego, llena de vivencias intensas y variadas, como lo es, la mía. Al menos, así lo siento yo.

 Alfonsina, desde ese lugar, hasta el día de hoy nos sigue interpelando, e invitando a las mujeres artistas y luchadoras por nuestras convicciones,“a no bajar los brazos, siempre, a seguir”(4) 


A continuación compartiré tres de sus mejores poemas extraídos de la Antología poética “ Si quieres besarme… besa” de Editorial Planeta, publicada en el año 1996. 


Vida

Mis nervios están locos,en las venas. 

La sangre hierve, líquido de fuego. 

Salta a mis labios donde finge luego

La alegría de todas las verbenas. 


Tengo deseos de reír; las penas, 

qué he de domar a voluntad no alego, 

hoy conmigo no juegan y yo juego

Con la tristeza azul de que están llenas. 


El mundo late; toda su armonía

La siento tan vibrante que hago mía

Cuanto estancio en su trova de 

Hechicera. 


Es que abrí la ventana hace un momento

Y en las alas finísimas del viento

Me ha traído su sol la primavera! 


La inquietud del Rosal

El Rosal en su inquieto modo de florecer

Va quemando la savia que alimenta su ser

Fijados en las Rosas que caen del rosal:

Tantas son que la planta morirá de este mal! 

El Rosal no es adulto y su vida impaciente

Se consume al dar flores precipitadamente. 


Voy a dormir

Dientes de flores, cofia de Rocío, 

Manos de hierbas, tú, nodriza fina, 

teniendo prestas las sábanas terrosas

Y el edredón de musgos escarpados. 


Voy a dormir, nodriza mía,acuesta me. 

Ponme una lámpara a la cabecera;

una constelación, la que te guste;

todas son buenas;bajala un poquito. 


Déjame sola: oyes romper los brotes… 

te Acuña un pie celeste desde arriba

y un pájaro te traza unos compases


para que olvides… Gracias. Ah, un encargo:

si él llama nuevamente por teléfono

le dices que no insista, que he salido. 


Este, su último poema, ha inspirado la famosa canción “Alfonsina y el mar” de Argel Ramírez, que ha sido y es interpretada por infinidad de artistas. 

(4) Extraído de la canción “ Las cosas tienen movimiento”de Fito Para. 

Otras fuentes consultadas: Wiki pedía

Suplemento especial de la revista Billiken del año 1999



Olga Beatriz Severgnini - Escritora y artista- Coordinadora del taller literario Alfonsina Storni de San Lorenzo desde el año 2001 hasta la fecha

San Lorenzo - 30 de noviembre de 2025




domingo, 3 de mayo de 2020

BAGATELLES


                                      PEQUEÑAS COSAS
"Aquellas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de rosas ..." (Joan Manuel Serrat)
Destellos de tu amor viajan
a la velocidad de la luz
y me abarcan.
Me embriaga ese perfume que imagino
mezclado con el aroma de la sal
                                                      del mar,
cada destello es el fulgor de tu mirada,
el sabor que percibo de tu piel.
Ardo de amor por vos
como hacía tiempo, no me pasaba
esto que siento sólo se compara con
la totalidad del amor divino cósmico...

2) Desde que estás en mi vida
todo parece más sereno
                          más bello
                          más vívido
hasta he podido volver a mí
ante esta nueva esperanza
de que acaso me percibas
como yo
en la clandestinidad del secreto, el encierro, el silencio
la distancia
el encuentro inminente, aún
¿Será, algún día?

III) Al principio era sólo atracción
erotismo sórdido, embriagador
 hoy
son estas lágrimas dulces como la miel
tuyas, mías
el brillo de tus rugosidades
                        tu mirada
el carmín de tus labios carnosos
y esa voluptuosidad
esa empatía
ese encanto que brota de tu piel
al desnudo
 tus ojos, al desnudo
 tu amor libre como las aves
 o las algas, los moluscos, los hipocampos
 juntos para siempre
en plenitud ...
 Poesía
 en tí confío
como el eslabón perdido
que ni el tiempo, ni la distancia
nos separen
                                                                         San Lorenzo, 15/04/2020
                                                                                                    Olga Severgnini

miércoles, 15 de abril de 2020

ENTRE EL DERRUMBE, EL AMOR, COMO UN ACTO DE FE, DE ESPERANZA



1 - Como en un sueño
una triste, rotunda pesadilla
la humanidad comenzó a derrumbarse
víctima de una peste creada por ella misma.
Me cuesta aceptar que esto es real,
dicen que la realidad supera toda ficción,
esta tragedia es prueba fehaciente de ello.


2) Un día la mutación de un virus gripal surgió
en un país remoto
y al otro, se tornó una brutal pandemia
haciendo estragos aquí y allá
lo peor  es que esto recién empieza
puede significar, dicho de otro modo
que quizás no volvamos a vernos
unos con otros
que el aislamiento social sea DEFINITIVO.
3 - Con tan sólo imaginar
la vida sin más abrazos, ni besos, ni intimidad
con otras personas excepto las que habitan con uno
que  la vida se pudiera reducir a un mero transcurso
entre cuatro paredes
 conviviendo sólo  con quienes uno eligió
                                      al comienzo del aislamiento
me entristece,
 pensar en lo prófetico que ha sido Aldous Huxley
en su "Mundo Feliz" (*)
al plantear una vida de seres humanos aislados unos de otros
divididos en castas
sin mantener vínculos entre una casta y la otra
(salvo, para cosas puntuales)
con nacimientos in vitro
con manipulación genética
y relaciones carnales prácticamente nulas,
como está, casi, ocurriendo hoy ...
Me da, escalofríos ...
 y lloro por las noches


5) En una de esas incursiones en Redes Sociales
"te vi" ( como diría Fito)
llegaste para iluminar mis días
y desde entonces
caí presa en tu red de cazador furtivo,
ávida de ti,
del sabor de esos labios tentadores
de esa piel cobriza
con el sabor incierto y embriagador del mar,
 tu cuerpo al  desnudo, lascivo, me invita
a jugar, a sumergirme en  tu erotismo, en llamas,
tus ojos verde mar, en cambio
me embriagan y me arrastran
hacia un sueño etéreo,
un sortilegio de bruma, de magia,
de atardeceres en paz,
 de mar color turquesa,
con aroma a café, a esperanza...
y me entrego a la vivencia, más que, a la creencia
 amar mientras la vida lo permita ...

domingo, 22 de marzo de 2020

CARRERA CORTA



Los ojos del hombre bajo buscaron los del otro e intentaron una pregunta muda y última, pero aquellos otros ojos, con su áspera devolución de muerte, la dejaron filtrarse en el aire hasta desvanecerse. Entonces, como dando un último manotazo de ahogado, tropezó con algo, probablemente una piedra, y cayó. Todo se confundió, se volvió un espacio oscuro, una suerte de fosa en la que yacía maniatado de pies y manos, y su boca, oprimida por una tela, apretada.
Aquel hombre, a duras penas lograba reunirse aún  con sus pares en lugares secretos – tenían prohibido divulgarlos, el peligro reinaba en todos lados, más aún, se olía, sobre todo, por las noches, o a la madrugada, cuando no quedaba nadie  sin requisar, en los molinetes de los subtes o en las paradas de los ómnibus, a la hora de viajar para ir al trabajo -. Mi tía Inés, la enfermera, solía contar cómo, con indignación, a veces, hasta, con miedo, debía soportar, todos los días, los controles- .
La guerrilla y la persecución se habían recrudecido y ya no era posible continuar con las reuniones, no convenía. Aquella noche, el hombre pequeño, luego de haber estado en un bar con compañeros de facultad, regresaba a su casa. Cuando quiso abrir la puerta con llave, se dio cuenta de que la misma había sido forzada. Entonces entró y vio el caos en su living, en su dormitorio, sin embargo, no faltaban los muebles, ni el reloj, ni el dinero. No se trataba de un robo, sus libros, en cambio, estaba revueltos, al igual que, sus apuntes, su material informativo, todo, todo eso reducido  a un cúmulo atiborrado de papeles.
Salió y allí estaba el otro, el hombre más alto, esperándolo en las sombras, junto al farol. Comenzó a caminar. El otro lo seguía, en silencio. Dobló la esquina, el otro – ¿su sombra? – también lo hizo. Después de unos metros, digamos quince o veinte, se detuvo. Las miradas se enfrentaron, abiertas a una oscuridad más rotunda y cierta que la de aquella noche, avanzada, fría. Entonces, vino aquella carrera corta.
A los pocos minutos, dos automóviles de color verde oliva se detuvieron frente a la escena. El hombre más alto, simplemente, se limitó a arrastrar el cuerpo hasta el lugar. Bajaron otros dos sujetos, y todos lo guardaron en el baúl de uno de los coches. Luego, ambos vehículos se perdieron corriendo a toda velocidad, hasta perderse en la negrura.
                                                             San Lorenzo, 10-06-08

sábado, 24 de marzo de 2018

MEMORIA, VERDAD, JUSTICIA ...



                                   NUNCA MÁS... POR LA MEMORIA,LA  VERDAD Y LA JUSTICIA ....¿??
CUARENTA DOS AÑOS HAN PASADO YA DESDE EL GOLPE MILITAR DEL 76... Bajo las consignas, "contra la impunidad, el ajuste y la represión del estado y sus cómplices; ningún genocida en libertad... Lucha independiente de los gobiernos del ajuste, la represión y la impunidad, en defensa del derecho a la lucha, el triunfo de todas las luchas y los reclamos  a favor de la igualdad de derechos y la libertad", tanto ayer como hoy hubo actos en todo el país, como también, presencia y discursos de familiares, abuelas, nietos de desaparecidos, instituciones políticas, y altísima presencia de público... Por qué habrá habido tanta gente, ¿no?
Quien diría que a cuarenta y dos años del comienzo de aquel atroz gobierno de facto que en procura de orden y superación del caos y la crisis económica y social reinante, herencia del anterior gobierno, terminara por perseguir, apresar y castigar impune y cruelmente a todo aquel que militara políticamente, o simplemente, tuviera ideas distintas, arrasando con las vidas de 30.000 personas; y a treinta y  cinco del inicio de la democracia,  íbamos a tener que seguir lidiando en el imaginario colectivo con palabras tales como, represión, impunidad, ajuste ...
Qué significativa es, en ese sentido, esta conmemoración, ¿no?,  por la MEMORIA, la VERDAD y la JUSTICIA. Analicemos el sentido de estas palabras. MEMORIA : parece que la hubiéramos perdido por completo, que los avances en favor de su recuperación se hubieran detenido o incluso, retrocedido, con este gobierno que deliberadamente se encargó de desmantelar todo lo construido, en materia de  inclusión en materia de divulgación , difusión y comunicación, de información y conocimientos, con medidas tales como, por ejemplo, la  eliminación del plan de la antena TODA, por ejemplo, programa IGUALDAD (laptops para todos, destinado a estudiantes secundarios,  fútbol para todos, etc. etc.;  con un presidente que a su vez avala y halaga el accionar de un policía gatillo fácil e impulsa la excarcelación de genocidas,  y, así  apruebe o no, pero,  al menos, permite que haya cada vez más desaparecidos en democracia.
VERDAD: De esta categoría, lisa y llanamente, se mueren de risa, no es por nada que, desde la asunción de Macri  a la presidencia (con su propuesta CAMBIEMOS) los filósofos y libres pensadores comenzaron a hablar de post - verdad, es decir, de una concepción de verdad paralela, instalada  por ellos en la opinión pública, más cercana, diría yo, al mito que a la realidad, con respecto a la situación del país.
JUSTICIA: Aquí llegamos, sin dudas, al punto crítico por el cual, hay que hacer consciente esta conmemoración más que nunca. A diario  estamos pidiendo y reclamando por justicia, todos los argentinos, no sólo, buscando esclarecer los crímenes de lesa humanidad del pasado, sino, también, los recientes, los delitos comunes;, quienes votaron apostando su confianza a un proyecto que, en su momento, se presentó en sociedad como una supuesta alternativa de CAMBIO ante  una serie de puntos de la realidad social que debían mejorar, como, por ejemplo, la inseguridad - hoy devenida  en la instrumentación de un sistema de seguridad altamente represivo-;   la educación, que hoy, no sólo no mejoró sino que empeoró,  la desocupación, que recrudeció a niveles alarmantes . De hecho, Macri en su discurso de campaña había prometido que se mejoraría todo lo que fuese necesario pero que daría continuidad y respeto a las políticas que daban buenos resultados. Me pregunto qué clase de respeto a las buenas políticas es, decidir liberar nuestra economía, incrementando por un lado las tarifas de todos los impuestos y servicios para recaudar dinero en pos de "superar la crisis del gobierno anterior", y por el otro, quitar aranceles tanto a las exportaciones como a las importaciones, ( para favorecer a los grandes grupos económicos) fomentando así la especulación y la paulatina destrucción de la industria nacional que, con tanto esfuerzo, se estaba logrando promover y hacer crecer; generar nuevamente endeudamiento, y ver el reflejo de eso, en el retorno de ciertas visitas internacionales que habían dejado de formar parte del panorama político-social del país, como la reciente visita de la representante del FMI. Todo el accionar, bajo el argumento POST veraz de que era necesario hacerlo porque el anterior gobierno llevó al país a una crisis ENMASCARADA como progreso popular pero, mentiroso. El resultado es hoy contar con un país nuevamente endeudado hasta la manija, con altísima desocupación - lo padecemos a diario en esta zona del cordón industrial - con la educación y la salud en estado crítico. En todo no vemos más que retroceso, crisis, vaciamiento...
Memoria, Verdad y Justicia ... En pos de estos valores  hoy más que nunca no podemos dejar pasar por alto esta fecha como una instancia de reflexión acerca de nuestros puntos débiles a superar como sociedad - la falta de una buena educación que tenga por baluarte la consideración para con el otro, dejar de lado la corrupción, la indiferencia- ;  de cómo somos los argentinos y sobre el país que en verdad queremos, si uno donde impere la justicia, la igualdad de derechos, la inclusión, la buena calidad de vida, la educación, la libertad de expresión, o por el contrario,  el autoritarismo, el individualismo, la injusticia, la impunidad, la pobreza, la represión, la intolerancia.
Reaccionemos, por favor, maduremos como sociedad de una buena vez...

             OLGA SEVERGNINI – San Lorenzo – pcia. de Santa Fe – 24 de marzo de 2018

jueves, 15 de marzo de 2018

POESIA EN ESTOS TIEMPOS



                                LA POESÍA EN LOS ÚLTIMOS CINCUENTA AÑOS

La etimología de las palabras "prosa" y "verso" nos brinda un punto de partida para trazar los límites entre un tipo de discurso y el otro. Así, "prorsus" es lo que va en línea recta o directa, y "versus", lo que va en hilera, avanza y se detiene, para volver a empezar. Desde el punto de vista espacial, el poema cambia de línea antes de llegar al margen de la página, con el objeto de lograr una mejor sonoridad o por cuestiones de índole semántico. En el género poético, podemos decir que es donde se realizan las mayores transformaciones del lenguaje, para crear belleza o esteticismo o para distanciarlo del discurso cotidiano. Ahora bien, hablar de poesía, género literario donde particular y principalmente, hay un trabajo fuerte con el lenguaje o en palabras del lingüista Jacobson, el lenguaje recae sobre sí mismo; supone en principio, hacer una génesis con inicio en la antigua Grecia, a partir del desarrollo que Aristóteles realiza en su obra La Poética, del género - género lírico -  por distinción con el género épico, la epopeya, hoy, equiparable con la narrativa. Pero esa voluntad de ensayo nos llevaría mucho tiempo y palabras que, en realidad, considero que no vienen al caso profundizar aquí, sino, más bien, hablar del salto evolutivo que hizo este peculiar género literario, desde principios y sobre todo, mediados del siglo XX hasta nuestros días.
En ese sentido, cabe mencionar  que desde mediados del siglo XIX hasta las primeras décadas del XX  hallamos un antecedente importante en este sacudón estético ético del género poético, en tres importantes movimientos literarios : en primer lugar, el simbolismo, surgido en el año 1886, en Francia, cuando un grupo de escritores publicó una proclama - Manifiesto simbolista -  donde sostenían que la realidad tiene afinidades con las sensaciones del alma, y afirmaban sus creencias en la exposición de los estados anímicos mediante el valor musical y simbólico de las palabras. De este modo, se fue dejando de lado el valor ornamental que hasta entonces se le daba a la utilización de recursos tanto sonoros con los que se construía el discurso : rima/ métrica/ como otros de orden sintáctico ;  el hipérbaton (alteración del orden sintáctico de las palabras para ganar musicalidad)  o la hipérbole (exageración). Aunque siguieron utilizándose, pero en pos de poner en valor lo subjetivo, en el contenido o significado del texto. Cuatro poetas fueron los principales representantes de este movimiento francés : Charles Baudelaire, Stephane Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.
En segundo lugar y a partir de Baudelaire, nació otro movimiento - el modernismo - cuyas características fueron el refinamiento artístico, las innovaciones del lenguaje y la musicalidad en la expresión. Los poetas de este movimiento revolucionaron la métrica e impusieron el verso libre o verso blanco – sin rima ni métrica -. El mayor representante fue el poeta nicaragüense Rubén Darío, precedido por autores como José Martí, José Asunción Silva y Manuel Gutierrez Nájera. En Argentina, el camino de Darío fue retomado por el escritor cordobés Leopoldo Lugones. En sus comienzos escribió poesía combativa, de tendencia socialista. Luego se volcó a lo retórico y más tarde se inició en el modernismo, con obras como " Lunario Sentimental", "Odas Seculares", "Los crepúsculos del jardín", etc.
EL HORNERO (Fragmento) de Leopoldo Lugones
“La casita del hornero
Tiene alcoba y tiene sala
En la alcoba la hembra instala
Justamente, el nido entero…”

Por último, a partir de la segunda mitad del siglo XX, surgieron en Francia y luego en la Italia de pos guerra, a modo de radicalización del simbolismo y el modernismo, una cantidad de movimientos conocidos como vanguardias, en varias expresiones artísticas pero, sobre todo, en la literatura. La más importante de ellas fue, en Francia, el Surrealismo, con su antecedente en el cubismo, cuyo representante, considerado, a su vez, el primer poeta vanguardista, Guillaume Apollinaire, basaba su escritura en la fragmentación de las formas lingüísticas y su recomposición libre, donde mezclaba imágenes y conceptos, son famosos sus Caligramas, composiciones poéticas en las que la tipografía se impone de manera artística, formando imágenes.
Otra escuela de vanguardia antecesora fue el Dadaísmo, encabezado por Tristán Tzara, que postulaba la anarquía ante la moral reinante en la época, caracterizada por una profunda crisis de valores, además de, económica, aunque terminó cayendo en una suerte de reduccionismo conceptual, ya que, DaDa era sólo, una suerte de protesta intelectual, pero sin algo más sustancial a nivel filosófico.
Llega, finalmente, el Surrealismo, movimiento francés nacido de la imaginación del poeta y artista André Bretón, donde se intenta sacar a la luz lo que está por sobre lo real, o lo surreal,  en el inconsciente del hombre, por ejemplo.  La poesía surrealista apela para ello a la utilización de la asociación libre de palabras, las imágenes oníricas, lo metafórico, y otros elementos del orden del inconsciente, venidos del psicoanálisis, disciplina científica que desarrolla Sigmund Freud, contemporáneo de esos tiempos.
“Unión libre” de André Bretón (fragmento)
“Mi mujer con cabellera de llamaradas de leño
Con pensamientos de centellas de calor
Con talle de reloj de arena
Mi mujer con talle de nutria entre los dientes de
                                                              Un tigre
Mi mujer con boca de escarapela y de ramillete de
                         Estrellas de última magnitud
Con dientes de huella de ratón blanco sobre la
                                             Tierra blanca …”

Entre los que recibieron influencias de este movimiento se destacan, los poetas de la generación del 27 en España que se reunieron para conmemorar la muerte de Góngora. Tenían formación universitaria y centraron su inspiración en temas folklóricos, elaborando una poesía de corte intelectual. Se destacan Rafael Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén y Miguel Hernández.
“Paisaje de una multitud que orina” de Federico García Lorca (fragmento)
“Se quedaron solos,
aguardaban la velocidad de las últimas bicicletas.
Se quedaron solas,
esperaban la muerte de un niño en el velero japonés.
Se quedaron solos y solas
soñando con los picos abiertos de los pájaros
                                                          agonizantes …”

“Aguardando” de Jorge Guillén (fragmento)
“Ya ni puede mirar los nubarrones
Que avanzan sobre un mundo que a él le duele.
Si joven el color, solemne el cielo,
Crepuscular para exaltarlo todo
- Menos a él, minúsculo en sus penas - …”

En Hispanoamérica surgió la corriente conocida como Creacionismo o Ultraismo, doctrina que proclamó la autonomía total del poema. Su fundador fue Vicente Huidobro, poeta chileno que se caracterizó por utilizar neologismos, la no puntuación, uso de palabras escritas en distintas formas, invento de otras palabras y metáforas, y la renuncia del mundo real como referente o tema. Otros escritores de vanguardia que se destacan son  Oliverio Girondoy Alejandra Pizarnik en Argentina, Pablo Neruda, en Chile, Cesar Vallejo, en Perú, Nicolás Guillen en Cuba y Octavio Paz en México.
“Preludio de Esperanza” de Vicente Huidobro (fragmento)
“Cantas y cantas hablas y hablas
Y ruedas por el tiempo
Y lloras como lirio desatado
Y suspiras entre largos agonizantes que no saben
                                                                Qué decir.
A veces también ríes con tus huesos de gran noche
Señalados en su sitio de esqueleto.
Designados en su trozo de tierra saludando al cielo.
Pide conformidad para tus altos intereses
En el país de la esperanza que despierta en tus
                                                                        costillas …”

“Walking around” de Pablo Neruda (fragmento)
“Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
Marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
Navegando en un agua de origen y ceniza…”

“El alma que sufrió de ser su cuerpo” de César Vallejo (fragmento)
“Tú sufres de una glándula endocrínica, se ve,
o, quizá,
sufres de mí, de mi sagacidad escueta, tácita.
Tú padeces del diáfano antropoide, allá, cerca,
donde está la tiniebla tenebrosa.
Tú das vuelta al sol, agarrándote al alma,
extendiendo tus juanes corporales
Y ajustándote el cuello; eso se vé…”

“Testimonial” – Oliverio Girondo – Fragmento
“Allí están,
allí estaban
las trashumantes nubes,
la fácil desnudez del arroyo,
la voz de la madera,
los trigales ardientes,
la amistad apacible de las piedras.

Allí, la sal,
los juncos que se bañan,
el melodioso sueño de los sauces,
el trino  de los astros,
de los grillos,
la luna recostada sobre el césped,
el horizonte azul.
¡El horizonte!
Con sus briosos tordillos por el aire … (de “Persuación de los días” 1942)

“Poema” (de Alejandra Pizarnik)
“Tú elijes el lugar de la herida
en donde hablamos nuestro silencio.
Tú hace de mi vida
esta ceremonia demasiado pura”
(de Los Trabajos y las noches – 1965)

Finalmente, desde la década del 50, a partir del capitalismo de post guerra, surge una suerte de nueva desilusión para con el paradigma filosófico intelectual vigente en el mundo que deriva en la aparición, en Estados Unidos - aunque después se extiende a otros países europeos más que, latinoamericanos - de una nueva corriente literaria, con una escritura despojada de recursos literarios o artificios retóricos, de corte oscuro, desesperanzado, crítico para con el sistema, y de carácter narrativo, aunque, sin perder la cadencia y musicalidad propias del género. Esta generación de poetas, conocidos como, poetas sucios norteamericanos, son los que básicamente han surcado todo el movimiento poético que sobrevive hasta nuestros días. Su principal referente, es el poeta Charles Bukowsky, aunque encuentra un antecesor en el poeta Walt Whitman, aunque su lírica es un tanto más elevada y hasta romántica, pero, sin dejar de tener ese dejo desperanzado,  cuya única obra, "Hojas de Hierba" es un fiel testimonio casi filosófico de nuestros tiempos.
“Canto de la vía pública” de Walt Whitman (fragmento)
“A pie, con el corazón ligero, huello la vía pública;
franco y salubre el mundo se dilata ante mí;
el largo camino de tierra bruna que diviso, se
 extienda hasta donde me plazca ir
                       
En adelante no esperaré más la suerte, yo mismo seré
la suerte.
En adelante, no lloriquearé más, no tendré más
necesidad de nada.
Estoy harto de dolencias que duelen a cuartos
cerrados, de bibliotecas y de críticas fastidiosas;
alegre y fuerte recorro la vía pública…” (“Hojas de hierba”  - 1° edic. 1955)

“Un poema casi inventado” de Charles Bukowski (fragmento)

“te veo bebiendo de una fuente con manos
delgadas y azules, no, tus manos no son delgadas,
son pequeñas, y la fuente está en Francia
desde donde me escribiste aquella última carta y
yo te contesté y nunca volví a oír de vos.
Solías escribir locos poemas sobre
LOS ANGELES y DIOS, todo con mayúscula, y
conociste artistas famosos y la mayoría de ellos
fueron tus amantes, y yo te escribí, está bien,
adelante, entra en sus vidas, no estoy celoso
porque nunca nos conocimos, estuvimos cerca una vez
En New Orleans, a una cuadra y media, pero no …”
(de Antología 100 poemas – Traducción y selección Federico Ludueña, prólogo de Enrique Symns – emptybeercan ediciones independientes)

En la actualidad, la poesía, pese a la crisis reinante, lejos de haber caído en desuso, se ha vuelto un bálsamo, una fuente de esperanza y de convicción de que la creatividad es la que nos salva de la locura y nos permite dar el salto evolutivo hacia una nueva vida más rica, más genuina.
Pero, si tenemos que dar una definición, ¿qué podríamos decir sobre POESIA?
En ese sentido, me gustó mucho una definición que llegó a mis manos acerca de lo poético, dice: "Lo poético excede la poesía y a la literatura, el gesto poético o ademán poético reside en expresar aquello que está en ausencia". En ese sentido, la metáfora como recurso que sintetiza ambos términos de una comparación, encubriendo uno de los dos, es su mayor ejemplo. Por eso se la toma como el principal elemento o procedimiento central del que parte el movimiento renovador en la poesía.
Por último, les dejo un fragmento de un poema que me pertenece :
“ En la ausencia de presencias
allí está tu presencia
de pájaro.
Recurro a ella con mi último estertor,
jamás me falla,
hecha a la estatura de mi soledad
diría el poeta,
 a la medida de mi abandono,
infaltable en esos días
de la nada el dolor la humillación.
…Eres mi aliado…
mi sostén contra la adversidad,
el atolón donde aún estar
y poder fundar mi ser
ante la nada… “

( Fragmento de “Poema al poema”, publicado en Antología Latinoamericana “De Baigorria con Amor” -  Ediciones Acuarela de Granadero Baigorria – Derechos Reservados año 2011)

Espero que todo lo anterior les haya dado un pantallazo que ayude a clarificar los conceptos e ideas sobre la poesía moderna y contemporánea y les sirva para re leer y re pensar a muchos de los poetas aquí citados. Muy buenas noches.

                                                     
  Olga Severgnini - coordinadora del Taller Literario "Alfonsina Storni" - San Lorenzo - pcia. de Santa Fe - marzo de 2018