LA POESÍA EN LOS ÚLTIMOS CINCUENTA AÑOS
La etimología de
las palabras "prosa" y "verso" nos brinda un punto de
partida para trazar los límites entre un tipo de discurso y el otro. Así,
"prorsus" es lo que va en línea recta o directa, y
"versus", lo que va en hilera, avanza y se detiene, para volver a
empezar. Desde el punto de vista espacial, el poema cambia de línea antes de
llegar al margen de la página, con el objeto de lograr una mejor sonoridad o por
cuestiones de índole semántico. En el género poético, podemos decir que es
donde se realizan las mayores transformaciones del lenguaje, para crear belleza
o esteticismo o para distanciarlo del discurso cotidiano. Ahora bien, hablar de
poesía, género literario donde particular y principalmente, hay un trabajo
fuerte con el lenguaje o en palabras del lingüista Jacobson, el lenguaje recae
sobre sí mismo; supone en principio, hacer una génesis con inicio en la antigua
Grecia, a partir del desarrollo que Aristóteles realiza en su obra La Poética,
del género - género lírico - por
distinción con el género épico, la epopeya, hoy, equiparable con la narrativa.
Pero esa voluntad de ensayo nos llevaría mucho tiempo y palabras que, en
realidad, considero que no vienen al caso profundizar aquí, sino, más bien,
hablar del salto evolutivo que hizo este peculiar género literario, desde
principios y sobre todo, mediados del siglo XX hasta nuestros días.
En ese sentido,
cabe mencionar que desde mediados del
siglo XIX hasta las primeras décadas del XX
hallamos un antecedente importante en este sacudón estético ético del
género poético, en tres importantes movimientos literarios : en primer lugar,
el simbolismo, surgido en el año 1886, en Francia, cuando un grupo de escritores
publicó una proclama - Manifiesto simbolista -
donde sostenían que la realidad tiene afinidades con las sensaciones del
alma, y afirmaban sus creencias en la exposición de los estados anímicos
mediante el valor musical y simbólico de las palabras. De este modo, se fue
dejando de lado el valor ornamental que hasta entonces se le daba a la
utilización de recursos tanto sonoros con los que se construía el discurso :
rima/ métrica/ como otros de orden sintáctico ;
el hipérbaton (alteración del orden sintáctico de las palabras para
ganar musicalidad) o la hipérbole
(exageración). Aunque siguieron utilizándose, pero en pos de poner en valor lo
subjetivo, en el contenido o significado del texto. Cuatro poetas fueron los
principales representantes de este movimiento francés : Charles Baudelaire,
Stephane Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.
En segundo lugar y
a partir de Baudelaire, nació otro movimiento - el modernismo - cuyas
características fueron el refinamiento artístico, las innovaciones del lenguaje
y la musicalidad en la expresión. Los poetas de este movimiento revolucionaron
la métrica e impusieron el verso libre o verso blanco – sin rima ni métrica -.
El mayor representante fue el poeta nicaragüense Rubén Darío, precedido por
autores como José Martí, José Asunción Silva y Manuel Gutierrez Nájera. En
Argentina, el camino de Darío fue retomado por el escritor cordobés Leopoldo
Lugones. En sus comienzos escribió poesía combativa, de tendencia socialista.
Luego se volcó a lo retórico y más tarde se inició en el modernismo, con obras
como " Lunario Sentimental", "Odas Seculares", "Los
crepúsculos del jardín", etc.
EL HORNERO
(Fragmento) de Leopoldo Lugones
“La casita del hornero
Tiene alcoba y tiene sala
En la alcoba la hembra instala
Justamente, el nido entero…”
Por último, a
partir de la segunda mitad del siglo XX, surgieron en Francia y luego en la
Italia de pos guerra, a modo de radicalización del simbolismo y el modernismo,
una cantidad de movimientos conocidos como vanguardias, en varias expresiones
artísticas pero, sobre todo, en la literatura. La más importante de ellas fue,
en Francia, el Surrealismo, con su antecedente en el cubismo, cuyo
representante, considerado, a su vez, el primer poeta vanguardista, Guillaume
Apollinaire, basaba su escritura en la fragmentación de las formas lingüísticas
y su recomposición libre, donde mezclaba imágenes y conceptos, son famosos sus
Caligramas, composiciones poéticas en las que la tipografía se impone de manera
artística, formando imágenes.
Otra escuela de
vanguardia antecesora fue el Dadaísmo, encabezado por Tristán Tzara, que
postulaba la anarquía ante la moral reinante en la época, caracterizada por una
profunda crisis de valores, además de, económica, aunque terminó cayendo en una
suerte de reduccionismo conceptual, ya que, DaDa era sólo, una suerte de
protesta intelectual, pero sin algo más sustancial a nivel filosófico.
Llega, finalmente,
el Surrealismo, movimiento francés nacido de la imaginación del poeta y artista
André Bretón, donde se intenta sacar a la luz lo que está por sobre lo real, o
lo surreal, en el inconsciente del
hombre, por ejemplo. La poesía
surrealista apela para ello a la utilización de la asociación libre de
palabras, las imágenes oníricas, lo metafórico, y otros elementos del orden del
inconsciente, venidos del psicoanálisis, disciplina científica que desarrolla
Sigmund Freud, contemporáneo de esos tiempos.
“Unión libre” de André Bretón
(fragmento)
“Mi mujer con cabellera de llamaradas
de leño
Con pensamientos de centellas de calor
Con talle de reloj de arena
Mi mujer con talle de nutria entre los
dientes de
Un tigre
Mi mujer con boca de escarapela y de
ramillete de
Estrellas de última
magnitud
Con dientes de huella de ratón blanco
sobre la
Tierra blanca …”
Entre los que
recibieron influencias de este movimiento se destacan, los poetas de la
generación del 27 en España que se reunieron para conmemorar la muerte de
Góngora. Tenían formación universitaria y centraron su inspiración en temas
folklóricos, elaborando una poesía de corte intelectual. Se destacan Rafael
Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén y Miguel Hernández.
“Paisaje de una multitud que orina” de
Federico García Lorca (fragmento)
“Se quedaron solos,
aguardaban la velocidad de las últimas
bicicletas.
Se quedaron solas,
esperaban la muerte de un niño en el
velero japonés.
Se quedaron solos y solas
soñando con los picos abiertos de los
pájaros
agonizantes …”
“Aguardando” de Jorge Guillén
(fragmento)
“Ya ni puede mirar los nubarrones
Que avanzan sobre un mundo que a él le
duele.
Si joven el color, solemne el cielo,
Crepuscular para exaltarlo todo
- Menos a él, minúsculo en sus penas -
…”
En Hispanoamérica
surgió la corriente conocida como Creacionismo o Ultraismo, doctrina que
proclamó la autonomía total del poema. Su fundador fue Vicente Huidobro, poeta
chileno que se caracterizó por utilizar neologismos, la no puntuación, uso de
palabras escritas en distintas formas, invento de otras palabras y metáforas, y
la renuncia del mundo real como referente o tema. Otros escritores de
vanguardia que se destacan son Oliverio
Girondoy Alejandra Pizarnik en Argentina, Pablo Neruda, en Chile, Cesar
Vallejo, en Perú, Nicolás Guillen en Cuba y Octavio Paz en México.
“Preludio de
Esperanza” de Vicente Huidobro (fragmento)
“Cantas y cantas hablas y hablas
Y ruedas por el tiempo
Y lloras como lirio desatado
Y suspiras entre largos agonizantes que
no saben
Qué decir.
A veces también ríes con tus huesos de
gran noche
Señalados en su sitio de esqueleto.
Designados en su trozo de tierra
saludando al cielo.
Pide conformidad para tus altos
intereses
En el país de la esperanza que
despierta en tus
costillas …”
“Walking around” de Pablo Neruda
(fragmento)
“Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en
los cines
Marchito, impenetrable, como un cisne
de fieltro
Navegando en un agua de origen y
ceniza…”
“El alma que sufrió de ser su cuerpo”
de César Vallejo (fragmento)
“Tú sufres de una glándula endocrínica,
se ve,
o, quizá,
sufres de mí, de mi sagacidad escueta,
tácita.
Tú padeces del diáfano antropoide,
allá, cerca,
donde está la tiniebla tenebrosa.
Tú das vuelta al sol, agarrándote al
alma,
extendiendo tus juanes corporales
Y ajustándote el cuello; eso se vé…”
“Testimonial” – Oliverio Girondo –
Fragmento
“Allí están,
allí estaban
las trashumantes nubes,
la fácil desnudez del arroyo,
la voz de la madera,
los trigales ardientes,
la amistad apacible de las piedras.
Allí, la sal,
los juncos que se bañan,
el melodioso sueño de los sauces,
el trino de los astros,
de los grillos,
la luna recostada sobre el césped,
el horizonte azul.
¡El horizonte!
Con sus briosos tordillos por el aire …
(de “Persuación de los días” 1942)
“Poema” (de Alejandra Pizarnik)
“Tú elijes el lugar de la herida
en donde hablamos nuestro silencio.
Tú hace de mi vida
esta ceremonia demasiado pura”
(de Los Trabajos y las noches – 1965)
Finalmente, desde
la década del 50, a partir del capitalismo de post guerra, surge una suerte de
nueva desilusión para con el paradigma filosófico intelectual vigente en el
mundo que deriva en la aparición, en Estados Unidos - aunque después se
extiende a otros países europeos más que, latinoamericanos - de una nueva
corriente literaria, con una escritura despojada de recursos literarios o
artificios retóricos, de corte oscuro, desesperanzado, crítico para con el
sistema, y de carácter narrativo, aunque, sin perder la cadencia y musicalidad
propias del género. Esta generación de poetas, conocidos como, poetas sucios
norteamericanos, son los que básicamente han surcado todo el movimiento poético
que sobrevive hasta nuestros días. Su principal referente, es el poeta Charles
Bukowsky, aunque encuentra un antecesor en el poeta Walt Whitman, aunque su
lírica es un tanto más elevada y hasta romántica, pero, sin dejar de tener ese
dejo desperanzado, cuya única obra,
"Hojas de Hierba" es un fiel testimonio casi filosófico de nuestros
tiempos.
“Canto de la vía
pública” de Walt Whitman (fragmento)
“A pie, con el corazón ligero, huello
la vía pública;
franco y salubre el mundo se dilata
ante mí;
el largo camino de tierra bruna que
diviso, se
extienda hasta donde me plazca ir
…
En adelante no esperaré más la suerte,
yo mismo seré
la suerte.
En adelante, no lloriquearé más, no
tendré más
necesidad de nada.
Estoy harto de dolencias que duelen a
cuartos
cerrados, de bibliotecas y de críticas fastidiosas;
alegre y fuerte recorro la vía
pública…” (“Hojas de hierba” - 1° edic.
1955)
“Un poema casi inventado” de Charles
Bukowski (fragmento)
“te veo bebiendo de una fuente con
manos
delgadas y azules, no, tus manos no son
delgadas,
son pequeñas, y la fuente está en
Francia
desde donde me escribiste aquella
última carta y
yo te contesté y nunca volví a oír de
vos.
Solías escribir locos poemas sobre
LOS ANGELES y DIOS, todo con mayúscula,
y
conociste artistas famosos y la mayoría
de ellos
fueron tus amantes, y yo te escribí,
está bien,
adelante, entra en sus vidas, no estoy
celoso
porque nunca nos conocimos, estuvimos
cerca una vez
En New Orleans, a una cuadra y media,
pero no …”
(de Antología 100 poemas – Traducción y
selección Federico Ludueña, prólogo de Enrique Symns – emptybeercan ediciones
independientes)
En la actualidad,
la poesía, pese a la crisis reinante, lejos de haber caído en desuso, se ha
vuelto un bálsamo, una fuente de esperanza y de convicción de que la
creatividad es la que nos salva de la locura y nos permite dar el salto
evolutivo hacia una nueva vida más rica, más genuina.
Pero, si tenemos
que dar una definición, ¿qué podríamos decir sobre POESIA?
En ese sentido, me
gustó mucho una definición que llegó a mis manos acerca de lo poético, dice:
"Lo poético excede la poesía y a la literatura, el gesto poético o ademán
poético reside en expresar aquello que está en ausencia". En ese sentido,
la metáfora como recurso que sintetiza ambos términos de una comparación,
encubriendo uno de los dos, es su mayor ejemplo. Por eso se la toma como el
principal elemento o procedimiento central del que parte el movimiento
renovador en la poesía.
Por último, les
dejo un fragmento de un poema que me pertenece :
“ En la ausencia de presencias
allí está tu presencia
de pájaro.
Recurro a ella con mi último estertor,
jamás me falla,
hecha a la estatura de mi soledad
diría el poeta,
a la medida de mi abandono,
infaltable en esos días
de la nada el dolor la humillación.
…Eres mi aliado…
mi sostén contra la adversidad,
el atolón donde aún estar
y poder fundar mi ser
ante la nada… “
( Fragmento de “Poema al poema”,
publicado en Antología Latinoamericana “De Baigorria con Amor” - Ediciones Acuarela de Granadero Baigorria –
Derechos Reservados año 2011)
Espero que todo lo
anterior les haya dado un pantallazo que ayude a clarificar los conceptos e
ideas sobre la poesía moderna y contemporánea y les sirva para re leer y re
pensar a muchos de los poetas aquí citados. Muy buenas noches.
Olga
Severgnini - coordinadora del Taller Literario "Alfonsina Storni" -
San Lorenzo - pcia. de Santa Fe - marzo de 2018
